Τετάρτη 7 Δεκεμβρίου 2016

no. 14 Callas - Half Kiss Half Pain


Εντυπωσιακός ο τρόπος που σκλήρυναν τον ήχο τους οι Αθηναίοι. Οι κιθάρες τους είναι όλα τα λεφτά, είτε οργιάζουν είτε περπατάνε στις μύτες. Η παραγωγή του Jim Sclavunos σίγουρα έπαιξε το ρόλο της σε αυτό. Οι φωνές επίσης είναι πολύ δουλεμένες, είτε ακούγονται ψιθυριστά είτε τα σπάνε. Το να ακουστείς σαν τους Sonic Youth ή τους Bad Seeds στα μπούνια τους και να μη μοιάζει με άλλη μια συμπαθητική αντιγραφή, δεν είναι εύκολο. Οι αιθέριες indie αναπολήσεις στα εισαγωγικά Sunday I'm Bleeding και Sad Erection αφήνουν θέση στα πιο πανκ Cut και το ομώνυμο που πείθουν αν μη τι άλλο με την τραχύτητά τους. Το Could You είναι αρκούντως sonikyouthκικό και κινηματογραφικό, παίζοντας θαυμάσια με τις παύσεις, την επιβράδυνση και την εκκίνηση του θορύβου. Κολλάει γάντι με το La Jalousie, στρωτό, κιθαριστικό και kinky πριν ακόμα δει κανείς το βίντεο κλιπ. Όπως και το Βlue και το So Sweet ζόρικα, χορευτικά, σέξι, με τα φωνητικά του ενός αδελφού να ηχούν γαμάτα όταν κάνει πιο τραχιά τη φωνή του. Εν ολίγοις, ένας δίσκος με συνοχή και ουσία που είχαμε την τύχη να ακούσουμε και ζωντανά 2 φορές στα μέρη μας, εισπράττοντας τα no wave ψυχεδέλικά (πσσσ) vibes που εκπέμπουν οι Callas αυτό τον καιρό.

cut

Τρίτη 6 Δεκεμβρίου 2016

no. 15 Mitski - Puberty 2


Πολύ 4ad από 90s (ακόμα και το εξώφυλλο) έχει εδώ μέσα οπότε για να διατηρούμε τις παραδόσεις στηρίζουμε. Και μερικές τραγουδάρες.
Fireworks
Thursday Girl

Δευτέρα 5 Δεκεμβρίου 2016

No. 16 Coral - Distance Inbetween


Από τότε που πρωτοάκουσα αυτή την μπάντα μου άρεσε. Άργησα βέβαια να το κάνω αυτό. Τους γνώρισα μουσικά με το Ιnvisible Invasion του 2005 όταν και ευτύχησα να τους δω ζωντανά ως support στους White Stripes στην Αθήνα (θυμάστε ρε;). Τότε βέβαια δεν έδινα και πολλές δεκάρες για πάρτυ τους αλλά εκτίμησα τη ζωντάνια τους και την ευεξία που δημιούργησαν. Δέκα χρόνια αργότερα βρίσκομαι να ακούω όλα τα project των αδελφών Skelley που πλημμυρίζουν το Liverpool(έχουν και 2 αδελφές που παίζουν στους θυληκούς Coral, τους δυναμικούς Sundowners, για να μην μιλήσω ξανά για τους καταπληκτικούς Serpent Power, όλοι τους κάτω από την στέγη της Skeleton Key Records).
Όταν λοιπόν έλαβα mail στο inbox μου με την αναγγελία της κυκλοφορίας του Distance Inbetween ήμουν σίγουρος ότι θα πρόκειται για σπουδαίο δίσκο καθώς η μπάντα ήταν εμφανές ότι "είχε το άστρο". Και πράγματι, το άλμπουμ αυτό δεν υπολείπεται κανενός παλαιότερού τους. Έχει πάμπολλα τραγούδια "κράχτες", που με την αμεσότητά τους αλλά και με την απαραίτητη ψυχεδελική ποπ περιποίηση, ισορροπούν στη λεπτή γραμμή που γεννά την κλασική βρετανική ποπ, έτσι όπως τη γνωρίσαμε με την "βρετανική εισβολή". Αν λείπει κάτι, ίσως αυτό να είναι το μυστήριο που περικάλυπτε κάποιες παλιές τους συνθέσεις (όπως το αγαπημένο A Warning to the Curious). Υπάρχει όμως η ομώνυμη πολύ ωραία μπαλάντα που είναι και το καλύτερο τραγούδι του δίσκου για μένα.







Κυριακή 4 Δεκεμβρίου 2016

no. 17 The Frantic Five - La Fin

Στα μπαρ της πόλης μας όπου χτυπάει το ρολόι του σήμερα, αμήχανα, ξεψυχισμένα σχεδόν, άγνωστα ελεκτρο ποπ χιτάκια αντηχούν στα ντουβάρια σχεδόν με συμπάθεια ένα βροχερό κρύο άδειο Σαββατόβραδο του Νοέμβρη. Όμως σε κάποια σκονισμένα μεταλλόμπαρα του χειμώνα καμιά φορά μαζεύονται μεσήλικες που γουστάρουν rock n roll καθώς και νεαρές κορασίδες που ανακαλύπτουν τον αέρα που δίνει στο κορμί τους αυτή η μουσική του 20ου αιώνα. Μαζί με διάφορους περίεργους που μπορεί να κάνουν την τύχη τους μη γνωρίζοντας που βρίσκονται και δίνοντας νόημα στη βαρετή ζωή τους. Ή φεύγοντας τρομοκρατημένοι από τη φασαρία, αμίλητοι, μετανοημένοι, απορημένοι με τον εαυτό τους που άντεξαν έστω και τόσο.

Οι υπαρξιστικές αναλύσεις όμως με αφορμή ένα λάιβ μιας surf garage μπάντας μοιάζουν με φαντασιοπληξίες. Διότι τίποτα μαύρο δεν υπήρχε στο ντύσιμό τους εκτός από τις λεπτές τους γραβάτες, με εξαίρεση τον φαρφισά που μοιάζει να ήρθε από μια ζούγκλα του Αμαζονίου. Ή από γκανγκστερικό παραμύθι του Τριβυζά. Σε απέραντη αντίθεση με τον χιπστερά φωνακλά τραγουδιστή που θα μπορούσε να παίζει σε μία υπερ-προβεβλημένη indie pop μπάντα. Δεν παίζει όμως σε τέτοια, αλλά σε μια surf μπάντα, για 22 χρόνια από τότε που ήταν 20 και κάτι. Μαζί με τους άλλους κοντά στα 50, να μας παίρνουν τα αυτιά ακόμα. Καλά δεν κουράστηκαν, ακόμα τις ίδιες 2λεπτες κουνιστές πενιές ;

Σε καλωσορίζουν με ένα ουρλιαχτό «ουαααααααααουυυυυυυυυυ» και εκεί αναλογίζεσαι πως πρέπει να αντιδράσεις εσύ ο μουσκεμένος επαρχιώτης. Σε ζορίζουν από την αρχή ενώ εσύ θέλεις το χρόνο σου, να συνειδητοποιήσεις την συνέχεια της ύπαρξης αυτού που  διατηρούταν ζωντανό, στο underground , εκεί που ήταν πάντα και εκεί που θέλεις να μείνει. Με αυτή την σκέψη έρχεσαι στα ίσα σου και αρχίζεις να κουνιέσαι, να συντονίζεσαι στη μουσική, να κουνάς τους γοφούς επικοινωνώντας νοερά με τις ωραίες κορασίδες πιο δίπλα.
Σιγά σιγά νιώθεις σπιτικά. Εκεί που συναντάς το ροκ εν ρολ είναι το σπίτι σου. Πάλιωσε το σπίτι σου και μαζί του παλιώνεις και εσύ. Χτίστηκε από πρόχειρα υλικά, παρορμητικά και χωρίς σχέδιο αλλά έγινε αστικός μύθος. Και κάθε που το επισκέπτεσαι δεν ξέρεις αν θα μείνει όρθιο. Σκέφτεσαι να φύγεις μακριά, κάπου αλλού για να ξεφύγεις από το γκρέμισμα του χρόνου. Αλλά τότε ήδη έχουν ηχήσει οι σειρήνες της μπάντας- το ζεστό σπιτικό φαί στο πιάτο- και θυμάσαι ότι πεινάς οπότε γίνεσαι ένα ζώο που τρώει και ρουφάει αδηφάγα. Αν είσαι τυχερός όπως ήμαστε εμείς εκείνη τη νύχτα.  Thank you Frantic!

Forget I Was There


Σάββατο 3 Δεκεμβρίου 2016

Νο. 18 The Besnard Lakes - A Coliseum Complex Museum


Αυτά ειπώθηκαν τότε...

Μία σπουδαία ροκ μπάντα από τον Καναδά επιστρέφει φέτος με την πέμπτη ολοκληρωμένη δουλειά της. Παιδιά της έκρηξης της καναδέζικης ανεξάρτητης σκηνής των αρχών της περασμένης δεκαετίες, οι Besnard Lakes, έχοντας συνεργαστεί με άλλους σπουδαίους σύγχρονους συμπατριώτες τους (The Stars, GSYBE, The Dears) και έχοντας δει δύο από τα άλμπουμ τους υποψήφια για το Polaris music prize (το αντίστοιχο του Mercury Prize για την καναδική μουσική), κυκλοφορούν το για άλλη μια φορά μακροσκελές για τίτλο άλμπουμ  A Coliseum Complex Museum στην πρωτοποριακή ανεξάρτητη εταιρεία Jagjaguwar.

Η εξαμελής πλέον μπάντα από το Μόντρεαλ, με μπροστάρηδες το ζεύγος Jace Lasek και Olga Goreas (που είναι ελληνικής καταγωγής), έχει στο παρελθόν καταθέσει δύο σπουδαίες δουλειές. Μετά το ντεμπούτο τους Volume 1 που πέρασε σχετικά απαρατήρητο πίσω στο 2003, κυκλοφορούν το 2007 το εξαιρετικό The Besnard Lakes Are The Dark Horse το οποίο λαμβάνει επαίνους από τα μεγαλύτερα μουσικά περιοδικά του πλανήτη.  Με επικά κομμάτια όπως το And You Lied to Me και το Devastation, καθιερώνονται ως άξιοι εκπρόσωποι του νεο-ψυχεδελικού ροκ με αναφορές στo κοσμικό ροκ των 70s (από κοντά και οι συμπατριώτες τους Black Mountain που κυκλοφορούν και αυτοί νέο δίσκο φέτος). Στη συνέχεια το τρίτο τους άλμπουμ στα 2010 The Besnard Lakes Are The Roaring Night επίσης έκανε αίσθηση, εριλαμβάνοντας τα πανέμορφα Albatross και Like the Ocean, Like the Innocence και κάνοντας πιο ονειρικό και ποπ τον ήχο τους χωρίς να τον στερούν όμως από τον περιπετειώδη χαρακτήρα του.

Ο τέταρτος δίσκος τους Until in Excess, Imperceptible UFO συνέχισε στα ίδια χνάρια και έτσι φτάνουμε στο A Coliseum Complex Museum στο οποίο οι The Besnard Lakes συνεχίζουν να κάνουν αυτό που ξέρουν να κάνουν πολύ καλά, να γράφουν όμορφες ποπ μελωδίες, να τις ντύνουν με διπλά ονειρικά φωνητικά και να τις ξεδιπλώνουν μέσα από ψυχεδελικές κιθαριστικές κορυφώσεις. Από το εναρκτήριο ήδη The Bray Road Beast οι αναφορές σε αγαπημένα πράγματα του παρελθόντος, προσφέρουν αγαλλίαση και παρηγοριά. Οι φωνητικές αρμονίες των Beach Boys συναντούν τις dreamy και shoegaze κιθαριστικές και άλλες επιστρώσεις, καταλήγοντας σε σπαρακτικά και εκστατικά ξεσπάσματα που θυμίζουν τις δουλειές του Neil Young μαζί με τους Crazy Horse στις αρχές των 70s. Όλα αυτά όμως περασμένα μέσα από το χωνευτήρι της μπάντας δεν ακούγονται σαν ένα ακόμα αναμάσημα του τι υπήρξε στο παρελθόν, αλλά σαν ένα φρεσκότατο γεύμα, μια μαγειρική μίξη διαφορετικών υλικών που βγάζουν ένα στέρεο αποτέλεσμα. Έτσι και ο ήχος του A Coliseum Complex Museum είναι σήμα κατατεθέν της μπάντας.

Τα κομμάτια των Besnard Lakes μοιάζουν μεταξύ τους και αυτό μπορεί να κουράσει τους πιο ανυπόμονους ακροατές, εκείνους που αναζητούν ένα τραγούδι - κράχτη. Ωστόσο, για εκείνους που αναγνωρίζουν το πάθος και την ένταση στη μουσική του γκρουπ, αυτό ακριβώς το στοιχείο είναι που κάνει και αυτό το άλμπουμ να ακούγεται από την αρχή μέχρι το τέλος με αμείωτη ευχαρίστηση. Το γεγονός βέβαια ότι το βάρος δε δίνεται στις στιγμές αλλά στο σύνολο, δε σημαίνει ότι δεν μπορεί να γίνει ιδιαίτερη μνεία σε τραγούδια. Η πρώτη τετράδα από τα συνολικά οκτώ κομμάτια του δίσκου, θα προσφέρει ουκ ολίγες απολαύσεις στους λάτρεις του καναδέζικου ήχου. Η έντονη συγκινησιακή ατμόσφαιρα που βασίζεται στη δουλειά που έχει γίνει στις φωνές και τη μελωδία, κρατά τον ακροατή σε συνεχή ένταση από το ξεκίνημα. Από τη μέση και μετά όντως ο ήχος δεν προσφέρει μεγάλες αλλαγές αλλά οι προσεκτικές πολλές ακροάσεις αποκαλύπτουν χαρίσματα σε κάθε τραγούδι του άλμπουμ.

Η μουσική των Besnard Lakes δεν μπαίνει εύκολα σε καλούπια. Είναι ονειρική αλλά και ξάστερη, είναι τριπαρισμένη αλλά και προσανατολισμένη σε ένα μελωδικό σκοπό, είναι εν τέλει το ιδανικό ψυχεδελικό soundtrack για το καλοκαίρι που έρχεται.

Παρασκευή 2 Δεκεμβρίου 2016

No. 19 Thee oh Sees - A Weird Exits



Είναι ο δεύτερος δίσκος της εικοσάδας που άκουσα μόλις προχθές λόγω της εμφάνισής του σε λίστες περιοδικών. Γι' αυτό το λόγο μπαίνει χαμηλά στη λίστα και τώρα θα μου πεις ακούς ή δεν ακούς μουσική; Αν δε παίζεις στη blogovision δεν μπορείς να καταλάβεις τη λογική αυτή οπότε σε συγχωρώ για την προσβολή που μου κάνεις με το να σκέφτεσαι έτσι. Τους Thee Oh Sees τους ήξερα κάτι χρόνια τώρα από τότε που έσκασε και ο Ty Segall στην ψυχαδελοπανκ πιάτσα. Μου αρέσουν διάσπαρτα τραγούδια τους αλλά δεν έμπαινα στον κόπο να ακούσω ολόκληρο δίσκο μέχρι που μυρίστηκα γύρω γύρω το μικρό θησαυρό που εκκολάπτεται σε αυτό το άλμπουμ. Η ουσία εδώ είναι να χορέψεις μέχρι τελικής πτώσεως, να μπριζωθείς με το εισαγωγικό Dead Man's Guns, να χεβιμεταλιστείς με το Ticklish Warrior, να ηλεκτριστείς παροξυσμένα (παροξυμμένα μου βγάζει το λεξικό...) με το Jammed Entrance, να προβείς σε όλες τις κινήσεις , μορφασμούς, στάσεις του σώματος  που δεν πρόκειται στη συνηθισμένη σου ζωή στο Gelatinous Cube και η συνέχεια είναι εξίσου σέξι και ανεβαστική. Μεγάλες μελωδίες και riffs υπάρχουν εδώ αλλά καθόλου δεν εγκαταλείπεται η lofi αντίληψη του psych rock που καλλιεργούν οι Thee Oh Sees. To πάρτυ τελειώνει με το μελωδικό The Axis που προσφέρεται για χορό μεθυσμένων αγκαλιών. Μη περιμένετε ότι θα βαρεθείτε ακούγοντας το A Weid Exits. Κομμάταρος το..

Πέμπτη 1 Δεκεμβρίου 2016

no. 20 IGGY POP - POST POP DEPRESSION



Είναι ένας από τους 2-3 δίσκους της λίστας που δε θα τους άκουγα αν την τελευταία στιγμή δεν τους έβλεπα επανειλημμένα στις λίστες των μουσικών περιοδικών.  Το Gardenia μου άρεσε αρκετά αλλά γενικά δεν μπαίνω στον κόπο να ακούω ολόκληρους καινούριους δίσκους από γερόλυκους (εκτός αν είμαι πολύ φαν, και του Iggy δεν είμαι τέτοιος). Είμαι όμως του Josh Homme του οποίου το χέρι όπου και να μπει μεταμορφώνει τα πράγματα. Εκτός αυτού, οι δύο τους κάνουν ωραίο δίδυμο. Η φωνή του πατριάρχη είναι εκφραστικότατη και ταιριάζει απόλυτα με την σκοτεινή ατμόσφαιρα που ο Josh Homme έχει προσδώσει στις συνθέσεις. Break into your heart, Sunday, German Days, Paraguay (όπου ακούς τον Iggy να τα χώνει απολαυστικά σε όλους τους υποκριτές και κολλημένους που μας περιτριγυρίζουν) είναι κομμάτια που όσο περισσότερο θα τα ακούμε στο μέλλον τόσο πιο πολύ θα τα εκτιμάμε. Α, αυτό το Paraguay είναι κομμάταρος!

Paraguay